“柿子你好，我也听过你的歌哦，加油。”袁薇离开时，客气了一句。

        韩试正要找现场音乐总监，洪铭君就来了。他虽然比较看好韩试，但总是要看了现场才能放心。

        “柿子，这位是《歌者》的音乐总监梁老师，你有什么要求都和他提明白。”洪铭君没多说什么，介绍了一下就自顾找了个座位，等着看韩试的演唱效果。

        音乐总监梁乔波是业内有名的音乐制作人，当然听说过韩试，对这个年纪很小的男孩进入《歌者》首发名单，有点小疑虑和好奇，但肯定不会表现出来。

        他的职责就是配合歌手呈现更好的舞台效果，别的都是洪铭君的考量。

        “梁老师你好，你先看下我的曲谱。”韩试微微鞠躬，两人打了个招呼，就直奔正题。

        华夏的音乐领域，一向重词大过重曲，往往大量同质化、套路化的作品中，旋律普通，有一两句耳目一新的歌词就可能脱颖而出。

        在和文余业打交道的时间里，韩试认识到，对于优秀的音乐人而言，编曲的重要程度远远大于人们所理解的程度。

        毕竟，真正的做音乐，归根结底是音符的操盘手，是声音的艺术与旋律的创造，曲子才是灵魂。

        同一首歌用不同的编曲，可以焕发出不一样的活力，甚至起死回生。

        在和文余业不断的探讨修正过程中，韩试的专业眼光也在不停地进步，不再仅仅局限于演唱的歌手，而是朝着音乐人的方向转变。

        他感触最深的一点是，当一个人自己不进行创造时，往往可以肆意地站在审美的顶端，对外行的领域指手画脚，变得偏激和狭隘。

        就像很多人喜欢站在道德的制高点动辄臧否别人一样，可以毫无愧疚，慷慨激昂，而现实中并不比谁高尚。

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