最起码的要求，在镜头里面摆脱掉僵硬感，就很不容易。

        一个无法避免的情况是，刚演戏的人无论如何，总是会不自觉地分心去注意镜头，在镜头里就反而会越发显得不自然。

        这是需要不断适应的过程。

        即使韩试参加过不少节目，对于镜头的跟随并不陌生，也需要重新地磨合。

        毕竟综艺的要求低得多，何况呈现的效果也是删选的，同样的画面被观众当成小可爱还是大逗逼，也许在剪辑的一念之间。

        而现在的拍摄可不会在一堆素材里选取几个镜头加上后期制作，是本来就只拍几个画面。

        难得由自己发号施令，朱明扬显得耐心十足，甚至有心情给韩试指点一下演戏的迷津。

        “好的演员是从真实自然进入戏里面的角色，又从戏里回归到自然真实的状态的。”朱明扬的解说比张裕要接地气多了：“举个简单的例子，假如现在你饰演的是个学生，应该怎么来？”

        “第一阶段，就是提取学生角色的主要特征，从服装、发型这些外表，到说话的语气、走路的节奏、甚至语速坐姿等等细节，让观众一看就有画面感：学生真的是这个样子。”

        “这就是通过描摹，脑子里有学生的形象，然后演出来。”朱明扬接着说，“但这样表演的痕迹很重，有一种设计感。”

        “真正厉害的演员，在这之后会彻底融入学生的角色，在说话时心里根本不会去想作为学生应该是怎样的语气，在走路时要保持怎样的步调。”朱明扬笑着说，“而是会忘了自己在演一个学生，他的一举一动、一言一行自由发挥，也是真实学生的样子。”

        “这就是我们有时候说的入戏。”朱明扬感叹了一声，“我见过一些厉害的演员，甚至能带着戏走，你完全不觉得他是在演，而是角色活生生的就成了他本人。”

        韩试与邓诗颖两人听得不明觉厉。

        ……

        收工时已经深夜。

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