而是师生之间互问互答。

        学生也要在适当的情景下提出一两个相关问题，然后老师做示范口答，学生再上手实践，老师最后补充延伸拓展。

        这样一来原本老师主导的课堂就变成了师生二人互动学习的研讨现场。

        但此种教学模式只适用部分具有发散性思维、注意力集中的学生。

        恰好刘丰瑞就是这样一名学生，聪明，脑子活。

        为了下节课能够整节课学习青鸟，这堂课刘丰瑞可谓是拼尽全力，拿出了120分的努力。

        在最后演奏情感的处理当中，刘丰瑞甚至从旋律之间的音程大跳中联想到这是作曲家内心挣扎的一种表现。

        “如果你从这个角度考虑的话，也并不是说不通，在这首作品主题旋律往下进行时的确流露出了一种悲伤的情绪。”

        但凡是小调音乐都有此特征，李安顺着刘丰瑞的思路分析接着分析道，“接着出现的大跳似乎可以理解为作曲家想挣脱痛苦，表达一种内心深处对美好的憧憬。”

        李安边说边思考着，然后在钢琴上做了个示范。

        在跳音处有意让手指在键盘上顿了一下，略微延长了跳音的长度，顿时间音乐就出现了一种犹豫不决的情绪。

        紧接着他移动手腕完成下一个音的大跳动作，强而有力的落键让两个音之间出现了明显的强弱对比，音乐似是进入了一种挣扎。

        随后平缓忧愁的进入了下一个句子。

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