指落琴响。

        两条短小的连音如蜻蜓点水般，在平静的舞台上点出两道不规则波纹。

        自由的涟漪顿时在整个舞台荡漾而起，几口呼吸的功夫，便填满整个大厅。

        三拍子的右手旋律像是偏偏起舞的舞者，每每第二拍到来，便疼腾空而起，在第三拍坠落，然后进入下一小节。

        如此进行到六小节，就在观众们正沉浸在这轻盈的韵律中，忽然，键盘上的十根清脆的手指慢了下来，音乐跟着迟缓，又是一个忽然，引子的第一小节在下一秒重现，这次没有蜻蜓点水，两道加速中的小连线带着肯定的口吻，将音乐送至主题。

        一前一后，一静一动，牵动着台下每一根听觉神经。

        紧接着，“当——当—”两枚巧丽音符腾空飘起，在摇摆不定中，就这么进入了伯格的舞曲世界。

        流畅的旋律一经进入主题，便再也没有给人分神的机会。

        好的音乐需要流畅，在钢琴音乐的世界，流畅的演奏需要扎实的手指技术。

        音符越少的轻快作品则越考验演奏者的指尖能力，而指尖的背后还有三关节、手腕手臂等等决定性因素。

        吴复生不是没有见过这么大的孩子可以如此流畅的演奏一首华尔兹，就比如他小时候，就比如他曾教过的两名小学生，就比如他来蓉城前在老师家见过的那个孩子。

        包括他在内，四人无例外，都是来自海院附小。

        所以他很难不震惊，要知道他们四人都是从小接受最正规的钢琴学习，天赋碾压无数同龄人，加上炼狱般的练习，才能在这样的年龄做出如此流畅的演奏。

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