第一遍他力求让孩子们听清每一个音，第二遍他只强调了其中个别音。

        然后他让孩子们来判断哪条音阶听起来更快更清晰，孩子们果断地选择了后者。

        他强调旋律的线条更多的是一种听感上的连贯，不应被固定音形节奏以及完全扎实的物理声学表象所打断。

        “我们在练习长句子的时候，偶尔可以尝试着去对其做简化，但是前提是你必须得能扎实地按照正确的节奏和指法演奏出这个句子。”

        李安的话得到了老师们的一致认可。

        最后李安见到今天的重头戏，也就是前天早晨小车提到的当旋律上下行变化时，是不是应该做自然而然的做渐强或渐强。

        其实这个问题的背后隐藏着人体机能的下意识反应。

        首先所有乐器都是借鉴声乐发展出来的，这点没有争议，也就说是器乐的发声具备声乐绝大多数的特点。

        然而在这个过程中，有一点往往被忽略，嗓子虽作为声乐发声的直接器官，但更多地却是用在日常生活中与人交流。

        许多人认为高音需要更大的音量，低音需要更弱的音量。

        这源于人类的语言系统里会在扬起声调时不自觉地用更大的音量，比如强调观点时，为了引起他人注意时，而当用低沉的声音表达时，往往会不自觉地用更弱的音量，比如道歉或是讲心事。

        这也就很好地解释了为什么许多人在演奏时不自觉地上行中渐强，下行中渐弱，这是一种生理和心理上的代入。

        有的乐句的确需要上行渐强，下行渐弱，但这种情况并不代表全部。

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