自信的微笑再次浮现，陈璇跟着音乐轻轻的抿了抿双唇，当伴奏才来到第十七小节，她就架笛于唇边，整个人提前做出演奏姿态，然后轻轻闭上了眼睛。

        对于这一幕，观众们并不意外，高水平的演奏者总是会在演奏开始前冥思一番，用李安的话说，小米老师要拔刀了。

        李安不是开玩笑，陈璇每次“放大招”前都会先闭几秒钟眼睛。

        听不见演奏者的钢琴声和眼前的黑暗让置身舞台中央的陈璇想起了李安给她弹D大调钢伴的情景，那天应该是她和李安第二次合，合完之后他们再一次谈论古典主义三巨头。

        早已把争论当成餐后小食的二人，那天吃得可谓是撑到爆炸，两个人已经许久没有发生过那么激烈的争论，吓得八万都不敢在书房门口趴着。

        在李安的主张里，莫扎特作品最具标志性的特点是所有古典主义作曲家集体失手的领域，协奏曲的戏剧系。

        在李安看来，演奏莫扎特的协奏曲，一定要遵循主奏个体声音与协奏群体声音之间的明确对峙。

        的确，从蓉城之下音乐节上李安的k414中不难看出，对方已经把这种明确对峙发展成了一种极具个人色彩的莫扎特演奏变成了一种风格。

        同时陈璇也承认贝多芬海顿在音乐表层展现出的戏剧性要少得多，但是在她的审美中，反而就是在这种被强调的戏剧性中，莫扎特音乐才更显得更加需要靠近常规。

        405.旅途记事九十二：1777年的愚人节，循环呼吸的倔强【中】

        因为莫扎特的旋律如戏剧般丝滑流畅，所以任何一个有针对性的直接描绘或放大都会破坏这种流畅。

        在陈璇的理解中，莫扎特对长句的掌控远比他闻名于世的精巧短句更加需要被注意，稳定长句带给人的官能性冲击，才是莫扎特音乐魅力的根本原因所在。

        对于她的看法，她记得很清楚，当时李安给她竖起了一根大拇指，可对方的表情却让她十分恼火，她描述不出那是一种什么样的表情，就好像她在讲乐子。

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